新中国正式成立，历史推到了最出色的一页。七十年来中国画教学与创作，从新中国初期的中国画改建，到“双百方针”实施后逐步向传统调整，再行到“文革”时期的脱落，仍然在交错之中思索行进；以后改革开放以来，逐步踏上了正规化的办学道路，获得了诸多大力的成果；新世纪以降，在综合国力提高的前提下，在文化多元化语境中，中国画教学在更加宽阔与精妙、多元文化与共生的方向上获得了长足发展。新中国初期：改建语境中的建构新中国初期的中国画教学与创作大体可分成两个阶段。

第一阶段是新中国伊始到1956年“双百方针”实施。这个阶段主要是在中国画改建思潮之下，对20世纪上半叶中国画变革的一种沿袭。

对内，承继五四运动以来对传统文化抨击的主流意识；对外，则对资产阶级文艺思想展开抨击。同时实行徐悲鸿“素描是一切造型艺术基础”的教学方针，重制苏联契斯扎科夫教学体系，对中国画展开改建。

“科学化”和“大众化”沦为改建的原则，改建中国画的主要措施，一方面是以科学性的全因素素描体系来作为提升造型能力的基本确保，同时，对来自延安的以年画创作为主要特征的风格样式展开糅合与承传。学科设置方面，1953年，在江丰的提倡与推展下，中央美院等院校陆续正式成立了“彩墨画”系由。彩墨画的明确提出，在相当大程度上是特别强调中国画材质的特殊性，而回避“中国画”概念所固有的文化属性，进而更佳地为展现出社会、展现出工农兵服务。因此，新中国初期，在教学上主要倡导“以人物居多、素描居多、工笔居多”的教学方针，开办有勾勒课、水彩课等专业课程，逐步打造出中国画“写实性”话语体系。

这世纪末中国画教学的突出成绩在人物画方面，最重要艺术家有以素描改建中国画的徐悲鸿、蒋兆和、李斛、杨之光等，以速写进中国画的叶浅予和黄胄等，以及不受写意画影响的以方增先、周昌谷、李震坚为代表的新浙派人物画。虽然1953年就有了向传统调整的苗头，但确实意义上向这个方向弯曲，是在1956年“双百方针”实施后。“双百方针”的实施，“去苏联化模式，回头中国式道路”沦为新的方向，此时较为最重要的措施有，高等美术院校中，将“彩墨画系由”的名称新的改为“中国画系”，同时逐步增大山水画、花鸟画的课程结构。在其他方面如《中国画》创刊、中国画院的创建等。

并且在理论方面积极开展了更加普遍、更加白热化的关于中国画特征以及关于山水画、花鸟画的普遍辩论。与此同时，新中国初期“素描山水”运动成果逐步显出，此阶段“毛泽东诗意山水”“革命圣地山水”月蓬勃发展。

最主要的反映为李可染、张仃、罗铭的素描山水创作，以傅抱石、钱泊嵒等为代表的新金陵画派，石鲁、赵望云为代表的长安画派以及关山月、黎雄才为代表的岭南画派的山水创作。花鸟画也受到了高度重视，以浙江的潘天寿、北京的郭味蕖等为代表。

最为值得一提的是，在20世纪50年代末，浙江美术学院构成了一套较为原始的中国画教学体系，还包括人物、山水、花鸟分科教学，以及书法篆刻科的创建等措施，对中国画教学产生了深远影响。改革开放后：正规化的探寻1978年，十一届三中全会后，中国步入了一个新的发展期。

首要是对“文革”的反省，在美术领域、中国画教学方面，无论是人才的培育还是以往经验的总结，都将教学秩序的完全恢复、对艺术本体发展规律的推崇放在首位。多元化的文化生态，权利对外开放的政治气候，都给中国画坛带给了多种可能性。国画教学在20世纪80年代后逐步南北正规化。首先产生最重要影响的是写实性水墨人物画的发展。

在经历“文革”之后，大家更加寄托于真情实感的流经，并且在绘画中具有某种批判性，另外一个最重要方向就是对笔墨情趣的执着。与此同时，表现性、实验性水墨也逐步蓬勃发展，其中一个最重要的背景是文化热、方法冷的辩论以及85新潮美术的蓬勃发展，这也从另一方面性刺激了国人对于中国文化价值观念体系的新的思维，因而老庄、禅宗、儒家思想新的转入人们的视野。

美术界对中国传统绘画的对此则主要从“危机论”与“生机说道”两方面进行，关于中国画的前途与发展沦为辩论的聚焦点。中国画家开始转入东西方文化的对比性思维中，并且逐步探讨于国家民族更加很深的文化传统当中，这种现象在1990年代初期获得更进一步的深化。对传统研究的了解在90年代后更加展现出为与全球化时代的自我身份尊重、自我身份定位的关联。新的地域画风、多元化的风格样式也逐步在这种语境中构成。

而另一个最重要信号则是艺术市场的创建，消费文化、都市文化的蓬勃发展所带给的对中国画的影响。这一段时期，实验水墨、新的文人画、都市水墨以及水墨装置等层出不穷，展现出出有极大的活力。总之，憧憬学术、侧重艺术规律沦为方向性指标。

在这种语境下，艺术院校逐步南北正规化建设，明确反映为画室制度的创建、调整与完备。比如中央美术学院先后经历了画室制度改革，追加教研室以及实施教授冠名工作室等制度，不过总体而言中国画系的教学指导思想就是“扎根传统，紧随时代，陡然古今，醉心中外，希望独有”，并且特别强调“传统、生活、创作三结合的教学原则”，以及“绘画、素描、创作三位一体”的教学方法。这一模式在某种程度上也通行于全国院校。

新世纪：多元文化与共生新世纪以来，对中华文明传统的承传与弘扬早已沦为美术界的普遍心态。中国传统文化资源在何种层面、何种程度上需要参予到当下的文化建构中；中国当代文化、本土文化，如何能在中西文化交流中，在全球化语境下，构建自身的价值；以及由此衍生出有的各种文化思想如何能在互相多元文化、多元化的情境中相互建构、相融共生。中国画领域，有如下几个方面的特点。

其一，沿袭自’85新潮美术以来，仍然跨越于整个上世纪90年代的多元价值观。在某种程度上，西化思潮的冲击，一方面造成了多元化、多样化艺术生态的经常出现，另一方面，也反过来增进了对文化身份的尊重与辩论。这都是在新世纪作为引人注目问题呈现出出来的。

其二，是所谓的消费文化、城市化、都市化的蓬勃发展所带给的深刻印象变化。从城市到都市，从工业化到后工业化，信息化时代的到来、图像简化的洪水泛滥……特别是在在新世纪，随着科技的发展，智能化时代的来临，在思想观念、生活习惯、恋情方式等各个层面都产生了极大影响。那么，如何用中国水墨来展现出当代人的生活环境、生活方式以及艺术思维？其三，是在全球化的视野下对本土化问题的新的反省，在多元文化的语境中，对中国画文脉承传的思维与推展，如何在一种共时性、空间性的语境中而非历时性的、线性的脉络中进行探究，是急需面临的生态问题。因此，我们可以看见，新世纪以来的中国画发展，从宏观上面对着多元化、多样化的局面——媒介技法的实验、中国画的边界问题的模糊化以及对传统新的反省的极大的历史张力。

以上种种思潮，必要体现到中国画教学当中。因此，我们难于找到，此阶段的中国画教学，其重点并不几乎在于展现出当下人的现实生活，也不在于外延式的特别强调媒介材质性的观念性实验，才是在某种程度上，更为趋向于将对这些因素的思维与吸取传统的思想资源、笔墨语言，同时运用传统的文化内涵展开的内在式的当下伸延。

当然，这种伸延仍是创建在多元发展，相融共生的基础之上。新的检视七十年来中国画的发展，难于找到，其实质是创建一个既不同于古代也不同于西方的、具备中国文化特色的现代教学体系，特别强调文化格局、文化热情，侧重艺术本体的发展规律，以此为文化兴起事业流经新的增长点。

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