收到约稿，让我回想了去年我在马耳他与马耳他中国文化中心和高利塔纳国际音乐节联合策展的“同舟共赢——女性题材创作展览”，这里面就不光是女性艺术家创作的作品，还邀了男性艺术家创作的有关“她”意识的作品，拓宽艺术展现出维度，在马耳他当地取得回响和赞誉。今天艺术的多元化早已模糊不清了艺术家的性别差异。

经历过20世纪女性自我确认、自我结构、自我修建之后，当下现实中的青年女性艺术家不不愿用“女性艺术”词汇使自己被分开抽离出来，后现代的女权主义仍然把男性作为对立面，而是打破出有女性的自身话题，从哲学层面新的思维自我和社会的关系。还包括笔者本身就是一名85后女性身份的艺术家，我专访了几位同行女性艺术家都有联合的看法，但无法驳斥女性艺术明确提出的合理性，我们辩论的是有所不同检视者分化出有的有所不同的视角和探寻。她们将近五年的注目视角，有的是根本性历史题材创作、有的是人文古迹创作等，传达心理层面和精神层次，恨某种程度是内心的自我意识和自我传达，而是我和世界的关系。

这里，还包括政治、文化、历史、社会，反映了她们作品的深刻印象真实性和价值观念。艺术展现出上知道有那么大的性别之劣么？如果把作品略去姓名和性别你不会有什么样的定义？我想要随着社会的急遽发展和变化，这种界限不会更加模糊不清，它不是一种对立面，而是同舟共赢。女性与男性一起探寻世界建构艺术的价值，这是她与他的合唱团。

未来艺术史不会经常出现更好的女性艺术之作，联合享用人类历史进程中的艺术诗意。从20世纪90年代女性主义思潮的蓬勃发展发展到今日，不管是男性艺术家还是女性艺术家都具有共计的文化，包含了当代艺术原始的语言大生态。

“他”和“她”的艺术总是能还原成和蕴涵着文化立场、历史视角、社会价值。艺术家本应艺术性质作为区分，但性别的特异性又将其强加艺术之上，艺术家的经常出现源自艺术与理解，“女性艺术家”的经常出现却源于于“女性自我唤醒”与“父权社会”。

“女性艺术家”的艺术特征比较较强却因为其概念构成的要求条件被重新加入了浓厚的社会元素，从而在社会变化的进程中大大被异化甚至在历史的某些时期沦为了艺术群体中的类似群体。艺术的显然是没男女之分的，如同其他学科一样，但我们却总能在艺术作品中寻找性别的影子。人们对于女性“温柔”、“精细”、“直白”的刻板印象造成了社会对于“女性艺术家”甚至是其创作的艺术作品的偏知与容许。

原有的社会给与了女性过于多的压力与束缚，我们总以为女性艺术理所当然具备更加细致、更加脆弱的特质却总是将艺术情感与情感艺术两种意识互为误解，当我们作为独立国家个体展开艺术创作时所迸发出的启发是由独立国家意志与个人理解加工标记而来的艺术结果，当我们作为艺术作品的观察者时，我们所具备的并非独立国家意志而是经过艺术洗礼所派生出有的对于艺术作品具备专一感应的形态意识。在我们将两种意识的驱动形态模糊不清后之后不会可不提问，是艺术派生出有了性别特征还是我们将性别特于艺术意志之上？这些我们可以闭口不谈却总会在艺术社会的变化进程中寻找完全一致的答案。随着社会的变革与艺术核心理解的变化，艺术在渐渐从“人”的情感中独立国家，“人”的主动情感仍然是要求艺术的充要条件，转而替代的是艺术本身所流露出的魅力，“女性艺术家”也在社会的变迁之中更为具体自己的定位，忠诚了自己理想，“女性艺术”的容许焦点也从观察者的刻板印象渐渐移往到“女性艺术家”的主观自由选择之上。

艺术社会也在这样的变化之中获得了极大的变革，艺术氛围显得更为保守，艺术元素更高频率的交融，为艺术带给了本理应的革新浪潮。就目前全球联合应付的新冠肺炎疫情，哪里还有性别冲突，变为了当下全球无论男女都要应付的棘手问题，艺术家的联合智慧为国家和人民做到贡献才是要紧目标。也许不远处的将来“女性艺术”仍然是性别之异而沦为了艺术的一部分。

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